volviendo con la musica, volviendo con Cerati

weno ahora voy a revivir este blog, con la compañia de mi amiga y melomana tambien klaudia Venegas, empiezo con una nota de Cerati que hice hoy en la tarde, saludos melomanos
shauuuu

Cerati: Gracias Totales.

" no solo no hubieramos sido nada sin ustedes, sino tambien con toda la gente que estuvo desde el principio, algunos siguen hasta hoy... Gracias Totales", esa frase, la cual encuentro una de las más honestas que puede hacer un musico acerca de su profesion fue una de las primeras frases que retumbo en mi mente de Gustavo Cerati y Soda Stereo, paradojicamente esa frase marca el fin de soda, epoca de mi vida donde yo era un pequeño niño, a partir de ahi fue revisionando como un pequeño antropologo musical, esa mole rockera llamada soda stereo, la sensibilidad de cerati su tono de voz, las liricas oniricas y romanticas, y sobretodo su eterna fijacion lirica con las estrellas y los planetas, como veran debido a mi edad mi relacion personal con cerati abarca su epoca solista, la cancion te llevo para que me lleves fue la primera que escuche de su epoca solista y fui encantado por esos sonidos sonicos y sensibles, partir de alli cerati ha jugado un papel intermitente en mi vida, como un arqueologo musical escuche canciones de su epoca en soda, las baile durante mis fiestas en el colegio bajo esa denominacion que se usa para toda la musica en español con guitarras "rock latino", personalmente soy partidario de clasificar la musica segun estilo, porque si metemos a un grupo como panda y soda stereo en el mismo saco... bueno pero esa es harina de otro costal, mi segundo reencuentro con cerati fue en el 99 con su disco bocanada y sobretodo por la cancion y el video puente, cerati futurista ad portas del milenio en ese pequeño helicoptero terrestre en el cual llevaba gente, en el tiempo del Y2K y el miedo al desastre computacional el video de Cerati se veia perturbador, en todo ese ambiente loco que fue el año 99, luego con mi primer pololeo entre a las canciones de amor de Cerati, con mi polola adolescente nos amabamos a base de musica y libros, y las canciones lentas de cerati fueron objeto de analisis para nosotros y tambien de cariño entre led zeppelin y portishead cerati y soda se aparecian los lunes en la tarde despues del colegio, pero como todo amor adolescente ella me rompio el corazon, por lo que "ella uso mi cabeza como un revolver", se convirtio en mi cancion del otoño del 2003, paso el tiempo y ya recuperado llego la hora de graduarme de 4 medio, y el discurso de licenciatura recayo en mi, el humanista soñador y melomano, para darle una clausura a mi discurso, nada mejor que ocupar las palabras de Cerati, gracias totales en el, con el cual, modestia aparte, saque aplausos, paso el tiempo y escuche el siempre es hoy, con el cual me separe un poco de mi admiracion de Cerati,diganmen anticuado o vieja escuela pero no encuentro nada mejor que unas buenas guitarras sonando, soy de la triada sagrada de la guitarra, el bajo y la bateria en mi concepcion de rock, por lo que el Ahi vamos, me cayo como anillo al dedo, o mejor decir como audifono a la oreja, de vuelta al cerati mas rockero y menos sonico, mas antiguo y menos vanguardista, mas sonico y menos supersonico, en fin el musico de las mil caras, el artista un poco extravagante que es amado u odiado, pero que estremece a todos los que amamos el rock cada vez que compone, al que en una simple analogia podriamos decir que si calamaro es el Bod Dylan latino, cerati es nuestro morrisey, un divo que se niega a envejecery que esta siempre innovando y reiventandose desde su trinchera melodica, y como algo muy personal, mi novia a la que amo y yo nuestro disco de cabecera en esas nochesw de desvelos es el ahi vamos, cada track lo asociamos a lo que hemos vivido como pareja un año y medio y que mas que cerrar eso con broche de oro viendo al que yo creo, es uno de los genios de esa mal categoria llamada rock latino.

Thom York - the Eraser :El oscuro viaje de un loco y su sintetizador

Dentro de la melomania, hay grupos musicales, que marcan, que te dan vuelta como un trompo con su musica una y una y otra vez, esos que no aburren, que quedan para siempre, los formacionales, los imprescindibles.
eso para mi es Radiohead, a los 8 años escuche creep( im a creep, im a weirdo, what a hell i doing here , in dont belong here) y aunque no entendi la letra, esas guitarras resignadas y esa voz somnolienta me entrego sentimieno, pura desilusion, pura tristeza, parecia decir: el mundo es un lugar homogeneizante lo raros y los diferentes no forman parte.
poco a pocome fui metiendo en ese extraño mundo de radiohead, y la concepcion de mundo del vocalista y lider de la banda thom yorke, obviamente me senti identificado con su musica durante mucho tiempo, pero despues me di cuenta que eso en realidad, es una patudez, es imposible poder descifrar los codigos que yorke procesa en su cabeza, y su personalidad sigue siendo un misterio para los psicologos, que simplemente se preguntan ( y esto es veridico),¿ como un hombre puede sufrir tanto y no suicidarse?.

mas alla de su depresion congenita, yorke es un genio musical, de alguna forma representa ese desencanto del siglo 20, de la modernidad, de la evolucion, del individualismo exarcebado, de la competencia, de la incapacidad, de un sistema que te aprieta hasta sacarte la ultima gota de vida y ganas de imaginar otra realidad, en fin el tipo no finge sus descontento y lo canta en todo sentido.

Erase su ultimo disco solista salido a mediados del mes pasado, nos muestra a un thom yorkemàs intimo, mas sintetico, mas electronico, algo que en la trayectoria de radiohead se visualiza a partir del Kid A. aqui ya no lo acompañan guitarras y baterias, sino sintetizadores, tornamesas y BPM, un disco de corte intimista, y totalmente yorke, se agradece cuando un artista tiene un proyecto alternativo y no hace lo mismo que su banda, a mi gusto un recurso barato para lucrar con la musica, el tipo se la toma en serio, y the eraser es un disco lleno de ribetes, subidas y bajadas, un disco trabajados, un viaje hacia un laberinto de sintetizadores y melancolia del cual no se puede salir, en definitiva un viaje al intrincado cerebro creativo de yorke, raiz natural de radiohead.
si hay que encasillar este disco en algun estilo podemos decir que pertenece al trip hop, pero con un sonido mas parecido a su amiga bjork, que a portishead o a smoke city y con serias reminiscencias a kraftwek, pioneros del movimiento electronico aleman y la cibermusica.
en un mundo cada vez mas cibernetico, yorke se manda un discazo acorde con los tiempos, es una musica diferente, quizas una musica que al principio choca, pero que hipnotiza, la banda sonora de nuestros hijos, ya que nosotros, esos que estamos entre los 20 y los 25, ya quedamos un poco atras de este sonido de vanguardia, de esta era cibernetica con la cual luchamos dia a dias, pero de la cual no somos parte.
en mi opinios, de Eraser es uno de los mejores discos del 2006, junto con black holes and revelation de Muse, se transforman en esa musica que es mainstream y comercial, pero que tienen la capacidad de no perder la esencia ni el sentimiento.

Bossa Nova:Brasil en formato suave

Desde el fenomeno multicultural y multiracial que produce un pais tan variado como Brasil, no solo es posible encontrar paisajes exoticos, religiones vudus, el carnaval màs apoteosico del mundo y caipirinha, la musica brasileña es de una riqueza grandiosa, va mas alla del monotono sonido de la batucada carnavalesca, asi por ejemplo tenemos el forrao, el funk,la samba y muchos otros ritmos màs entre ellos uno de los màs famosos es la Bossa Nova.

Calificada por los criticos de musica como Latin Jazz, la Bossa nova se hizo conocida por alla por el año 60 al resto del mundo, con un disco mundialmente famoso, catalogado como el disco de jazz mas vendido de la historia, y con el simple nombre de Stan Getz y Gilberto Gil, desde esta excelente produccion (totalmente recomendable) sale el tema Chica do Ipanema, un gran tema que hizo mundialmente conocida a Rio de Janeiro y a las mujeres brasileñas.

Despues de esta explosion ritmica del Bossa Nova al que podriamos catalogar como un jazz fusion con elementos tipicos del folclore brasileño, comenzo una gran generacion de musicos a dar vueltas por el mundo, en parte gracias al exilio intermitente de muchos de ellos debido a la interminable dictadura de Castelo Branco 1958-1989, exiliados por sus ideas politicas, Vinicius de Moraes, Sergio Mendez, Toquinho, Maria Bethania, el mismo Gilberto Gil y una nueva estrella que figuraba por su insurreccion politica y su prosa destacada que lo llevo a ser catalogado como el poeta de la Bossa Nova: Chico Buarque.
Si bien la Bossa Nova nacio originalmente como un ritmo que le canta al amory a la belleza del Brasil, esta tomo ribetes politicos debido a los convulsionada epoca del 60 y 70 politicamente en America, una vez màs musica y politica van unida por un hilo enigmatico, el musico como mensajero de las injusticias y luchador incalzable de la justicia social.

Chico Buarque gran musico, intelectual destacado y gran conocedor de su pueblo plasmo en cada cancion la realidad de lo que su pais vivia, una especie de Ruben Blades del Bossa Nova, Chico nos deje letras bellas como esta en su cancion construccion: "bebio y sollozo como si fuese un naufrago, danzo y se rio como si oyese musica, y tropezo en el cielo con su paso alcoholico y floto por el aire cual si fuese un pajaro, termino en el suelo como un bulto flacido y agonizo en el suelo del paseo publico, murio a contramano entorpeciendo el trafico", cuenta la historia de un obrero agobiado con sus problemas y con un sueldo miserable con el cual no puede mantener a sus hijos, esta cancion alcanza su punto dramatico al final con esta oracion: "por ese pan de comer y el suelo para dormir, registro para nacer permiso para reir, por dejarme respirar y por dejarme existir, dios me pague, por esa grapa de grasa que tenemos que beber, por ese humo desgracia que tenemos que toser, por los andamios de gente para subir y caer, Dios me pague, por esa vida que un dia nos a anular y escupir, por esas moscas y besos que nos vendran a cubrir y por la cama postrera que al fin nos va a redimir Dios me pague"
Las palabras sobran para una letra como esta, un retrato fiel a la realidad de nuestra America Latina.
En este momento la Bossa Nova entro en la era digital, el crossover de Sergio Mendez con Black Eyed Peas circula por ahi y otros grupos interesantes que mezclan el bossa Nova con musica electronica como zuco103, la Bossa nova es un ritmo totalmente recomendable para un carrete tranquilo o para un momento con la polola o pololo o solamente para estar solo y entregarse a la musica
Disfrutelo

Sonidos de Nueva York

Hay bandas que tienen la capacidad de ser la banda sonora de la ciudad de donde vienen, por ejemplo aca en Chile los Tres suenan a Concepcion, a traves de su musica podemos visitar mentalmente esa ciudad que vive en la dicotomia de la melancolia y la alegria, ciudad lluviosa con gente apacible y amable y paisajes preciosos.
Bueno pero el tema no son los Tres (despues hablaremos de ellos), me interesa hablar del sonido de Nueva York, especificamente de The Strokes. este grupo suena a bohemia, guitarras rasposas, sonido sucio, y miembros con look casual que tienen por hobby visitar bares en busca de cervezas y musica, sin duda alguna el alma de la selva urbana, de la principal metropoli del Mundo: Nueva York.

The strokes marco una pauta en el new-garage punk, si bien tienen influencias britanicas
(Joy Division,David Bowie, The Who), tambien coservan lo mejor del sonido de Nueva york: (Television, Ramones etc), la tonica es la siguiente: una melodia simple, pero trabajada, adrenalinica y frenetica, la melodia es lo màs importante en esta banda de new garage, que sin recursos musicales muy complejos marcan la tendencia, en cuanto a la lirica cotidiana, ironica, sarcastica y directa: amores de una noche en bares, conversaciones con amigos, jodas a los pacos, dicotomia entre la adolescencia y la adultez, el amor, el sexo, las drogas etc, en fin la dialectica cotidiana de los jovenes del siglo 21 con reminiscencia setenteras.

Como vemos The strokes es una banda que simplemente quiere ser una banda de rock sin importarle mucho otra cosa, guitarras urbanas, bateria en quinta marcha y un vocalista que ademas de ser un showman, tiene la capacidad de canturrear como si estuviera cantando por un timbre electrico y ser agradable al oido.

Las otras bandas que cosechan un estilo similar al the strokes son nuevas ( es muy arriesgado decir que esto ya se convierte en una escuela), en general bandas sin experiencia pero con un sonido muy interesante para nosotros que vuelve bajo esa reminiscencia del Roxy y CBGB ( miticos lugares de Nueva York que son como la Batuta aca en Chile), estas bandas son: The stills, band of horses,the weather machine,The faint, yeah yeah yeahs,interpol etc)

Lo mas valorable de este nuevo sonido es que encontro lo que le faltaba a la musica actual, honestidad, tocar musica solo por amor a ella, lo demas (dinero,viajes,groupies) viene por si solo, lo importante es que la musica sea sincera y no un pastiche de algun productor de marketing de alguna disquera multinacional, bien por eso ojala sigan asi

Hey no te envicies, es simplemente musica

Para todo melomano esta frase es una ofensa, no, no es simplemente musica, son pedazos de mundos internos que cuentan una historia en cada nota y cada verso, son canciones que pudo haber escrito un tipo que no tiene nada que ver con nosotros pero su musica nos comprende mejor que a nosotros mismos, es ese recurso que te salva en momento donde lo salvavidas se acaban y quedas a la deriva flotando en la realidad, la musica no es simplemente musica, es a veces la unica salida

Bienvenidos a este blog de musica, critica de discos conciertos y todo lo que este relacionado con ella, tratare de actualizarlo periodicamente para tener contacto con la gente que lo lea y hablar simplemente de musica